줄거리
장르를 뛰어넘어 관객을 사로잡는 영화적 걸작인 "라라랜드". 할리우드의 중심부로 마법 같은 여행이 시작되는 기분이다. 영화는 두 명의 지망생인 여배우 미아와 재즈 음악가인 세바스찬이 꿈으로 두근거리는 거대 도시에서 그들의 운명이 얽히게 되는 빛나는 로스앤젤레스를 배경으로 전개된다. 미아와 세바스찬이 그들의 심금을 쫓는 도전들을 탐색할 때, "라라랜드"는 활기찬 색상의 팔레트와 고혹적인 음악 인물들을 통해 그들의 떠오르는 사랑의 마법을 아름답게 포착한다. 영화는 "천사의 도시"에서 꿈의 추구에 울려 퍼지는 초현대적인 서사로 길을 조각하면서 고전적인 할리우드 각색에 경의를 표한다. 그럼에도 불구하고, 성공의 길은 제공물들로 가득 차 있고, 미아와 세바스찬은 곧 사랑과 야망의 균형을 맞추는 쓰디쓴 현실을 발견한다. 영화는 꿈과 현실이 충돌하는 세상에서 영원히 행복할 것이라는 개념에 도전하면서, 그들의 관계의 복잡한 문제들을 파헤친다. 그들의 여행의 감정적인 깊이는 문화의 마음에 남아있는 영혼을 이동시키는 구성인 영화의 기억에 남는 사운드 트랙에 의해 강조된다.
거짓말쟁이의 기술을 기념하는 영화적 심포니에서 "라라랜드"는 꿈의 지속적인 힘과 사랑의 변형적인 본질에 대한 증거로 빛난다. 엠마 스톤과 라이언 고슬링의 화려한 연기와 함께 시각적으로 놀라운 시퀀스는 삶의 평범한 순간들 안에 존재하는 특별한 마법을 믿으라고 관객들에게 손짓하는 날짜 없는 고전으로 끌어올린다. 할리우드의 영화적 보물의 영역에서 "라라랜드"는 틴셀타운이라는 광활한 지리에서 낭만주의자들의 꿈에 에너지를 불어넣는 열정의 추구, 사랑의 복잡함, 그리고 참을 수 없는 정신에 대한 가슴 아픈 노래로서 위엄을 갖추고 있다. 그러므로, 별들의 도시가 비밀을 밝히고, 사랑의 공기가 라라랜드의 철저한 도로를 통해 울려 퍼지는 미아와 세바스찬의 빛나는 세계로 함께 들어가 보자.
등장인물
재능 있는 엠마 스톤이 연기한 여배우 지망생 미아 돌란은 "라라랜드"의 반짝반짝 빛나는 존재다. 천사들의 도시 그 자체만큼이나 광대한 꿈을 가진 작은 도시 소녀인 미아는 할리우드에서 한 획을 긋기를 열망한다. 워너 브라더스 스튜디오 로트에서 바리스타로 일하면서 그녀는 암울한 질문과 거부의 가혹한 현실에 직면한다. 미아의 캐릭터는 적응력, 결단력, 그리고 그녀의 예술에 대한 변함없는 열정을 포함한다. 이야기가 전개되면서 관찰자들은 미아가 희망적인 유토피아에서 그녀의 문화적 취미와 사랑의 복잡함에 의해 요구되는 선택들과 씨름하는 여성으로 변모하는 것을 증명한다.
라이언 고슬링은 자신의 꿈의 리듬에 맞춰 심장이 뛰는 재즈 마니아인 세바스찬 와일더의 캐릭터에 생기를 불어넣는다. 세바스찬은, 혹은 세바스찬을 미아가 애정을 담아 부르는 말로, 그가 사랑하는 음악 장르의 순수함을 위한 안식처인, 그만의 재즈 클럽을 여는 것을 꿈꾼다. 그의 캐릭터는 재즈의 황금시대의 향수에 대한 고개를 끄덕이는 것으로, 세바스찬의 여정은 자신의 열정에 충실하는 것과 상업적인 성공의 타협에 굴복하는 것 사이의 줄다리기를 반영한다. 사랑과 야망의 뉘앙스를 탐색하는 미아와 세바스찬의 케미스트리는 그들의 캐릭터에 진정성을 한 층 더하며, 영화적인 스토리텔링의 태피스트리에서 그들을 공감할 수 있고 기억에 남게 한다.
미아와 세바스찬의 길이 서로 얽히면서, "라라랜드"는 감정의 영화적인 교향곡이 된다. 등장인물들의 투쟁, 승리, 그리고 상심은 깊은 수준에서 관객들에게 울려 퍼진다. 미아의 전염되는 열정과 세바스찬의 변함없는 헌신은 삶의 여정의 기복과 흐름을 반영하는 개성의 조화로운 혼합을 만든다. 영화의 서사적인 탁월함은 허구의 경계를 넘어 진정한 공감과 연결을 불러일으키는 스크린을 뛰어넘는 캐릭터를 창조하는 능력에 있다.
실관람평
"라라랜드"는 단순한 영화가 아니다. 그것은 영화의 마법과 우리가 쫒는 꿈의 러브레터이다. 데미안 셔젤(Damien Chazelle)이 감독한 이 매혹적인 영화는 크레딧이 나온 후에도 오랜 시간 동안 다양한 색상, 멜로디, 감정 속으로 관객을 인도한다.
미아 돌란과 세바스찬 와일더의 카리스마 속에 담긴 이야기, 엠마 스톤과 라이언 고슬링의 화려한 초상. 로스앤젤레스의 선키즈 스트릿은 사랑과 포부, 그리고 꿈과 현실 사이의 가슴 아픈 춤의 교향곡이다.
Chazelle의 연출은 도시를 캐릭터 그 자체, 즉 캐릭터의 최고점과 최저점을 반영하는 생생한 배경으로 변화시킨다. 클래식 뮤지컬에 경의를 표하는 전면적인 롱 테이크와 눈부신 시퀀스를 갖춘 영화 촬영법은 시각적 향연이 아닐 수 없다.
저스틴 허위츠(Justin Hurwitz)가 작곡한 영화의 악보는 그 자체로 캐릭터이다. 멜로디, 특히 잊혀지지 않는 "City of Stars"가 내러티브에 매끄럽게 엮여 감정적 공명을 높여준다. 맨디 무어(Mandy Moore)가 안무한 댄스 넘버는 스토리텔링을 향상시켜 할리우드 황금 시대에 대한 향수를 불러일으킨다.
"라라랜드"는 예술, 사랑, 열정 추구를 기념하는 노래다. 그러나 그러한 추구에 종종 수반되는 희생과 타협을 탐구하는 것을 주저하지 않는다. 꿈과 현실의 병치는 진정성을 더해 미아와 세바스찬의 여정을 보편적으로 공감하게 만든다.
Stone and Gosling의 화면 화학은 전기적이다. 이들의 연기는 등장인물의 본질을 포착할 뿐만 아니라 영화의 전반적인 주제인 사랑과 야망 사이의 섬세한 균형에 생명을 불어넣는다. Stone의 Mia는 사랑스럽고 Gosling의 Sebastian은 매력적이고 취약하다.
종종 CGI와 과장된 광경에 빠져 있는 세상에서 "라라랜드"는 단순함과 진정성으로 돋보인다. 영화는 거창한 세트피스에 의존하지 않는다. 대신 평범한 순간에서 아름다움을 찾아 등장인물의 승리와 비탄을 깊은 인간적 차원에서 공명하게 만든다.
'라라랜드'는 장르를 넘나드는 영화적 명작이다. 현실과 환상 사이의 미세한 경계를 따라 춤추도록 시청자를 초대하는 감정의 태피스트리다. 뮤지컬을 좋아하는 사람이든 로맨스에 회의적인 사람이든 이 영화는 꿈이라는 보편적인 언어를 포착하는 경험이다. '라라랜드'는 단순한 영화가 아니다. 열망의 중심으로 왈츠를 추도록 초대하고 영혼 속에 남아 있는 멜로디를 남기는 마법의 여행이다.
